Filmkonzept - Vorbereitung einer Filmproduktion

Wie man einen Film erstellt, ist für diejenigen, die nicht in der Videoproduktion tätig sind, von geringem Interesse. Im Kino sehen Sie die Endfassung, auf YouTube oder Vimeo stößt man meist auf mehr oder weniger durchdachte und ausgefeilte Filme.

Aber wenn Sie selbst ein Filmkonzept erstellen wollen, ist das nicht so einfach. Wir sprechen natürlich nicht von den Heimvideos, die Sie mit Ihrem Handy, oder den Aufnahmen, die Sie im Auto mit Ihrer Dashcam machen. Es gibt verschiedene Phasen bei der Erstellung und Vorbereitung einer Filmproduktion, egal ob es sich um einen Video-Essay, ein kurzes Comedy-YouTube-Video, ein Lehrvideo oder eine größere Produktion handelt. Jede dieser Phasen ist wichtig, obwohl einige möglicherweise übersehen werden.

In diesem Text erfahren Sie, wie ein Film entsteht, welche Entwicklungsstufen es gibt und welche wichtiger sind als andere.

Vorproduktion: Die richtige Vorbereitung beim Film drehen

Vorproduktion klingt ernst und ist tatsächlich ein Schlüsselelement in der Entwicklung eines jeden Films – sei es ein Kurzfilm oder ein Blockbuster.

Die wichtigsten Elemente der Vorproduktion sind:

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Definition eines Themas des Films und Erläuterung der allgemeinen Idee

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Gedankenklarheit im Manuskriptstadium, dh. eine schriftliche Version der Geschichte, die ein bestimmter Film erzählt

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Spezifikationen, wie man einen Film dreht, dh. Auswahl notwendiger und verwendeter Ressourcen, einschließlich bereits an dem Setup befindlicher visueller Elemente

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Casting – Wenn es Künstler oder Künstlerinnen im Film gibt, muss in dieser Phase auch darüber nachgedacht werden, wer sie sein werden und ob sie bestimmte Anforderungen erfüllen müssen

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Bestimmung des Produktionsbudgets

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Bestimmung des notwendigen Zubehörs

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In dieser Phase ist es auch wichtig, das Filmteam zu bestimmen, d.h. die Personen, die für die Produktion verantwortlich sind und die Produktion in notwendigen Fällen unterstützen, einschließlich der Organisation des Castings, der Auswahl der Schauspieler, des Regisseurs, des Operators, des Produktionsleiters uvm.

Jedes dieser Elemente der Filmproduktion ist wichtig, aber wenn es darum geht, einfaches Filmmaterial zu erstellen – zum Beispiel Videos für ein Unternehmen oder zur Präsentation bestimmter Informationen – ist das Wichtigste die Idee für den Film und was er vermitteln soll.
In der Vorproduktionsphase ist es wichtig, die Idee für den Film selbst zu verfeinern, um die Kontinuität der Geschichte und die Kohärenz der dargestellten Themen zu gewährleisten. Diese Dinge sind äußerst wichtig, um unter anderem die so genannten „Plot Holes“ (Ungereimtheiten in der Handlung) zu vermeiden, über die in Filmfanforen oft Witze gemacht werden. Die meisten dieser Probleme lassen sich bereits in der Vorproduktionsphase beseitigen, und in der Nachproduktionsphase sollte man sich vergewissern, dass alles zusammengefügt wurde.

Außerdem ist es wichtig, die Werkzeuge bereits in der Phase der Ideenklärung festzulegen – wenn der Film nur ein Videoessay ist, braucht er ganz andere Dinge als eine große Produktion oder sogar ein einfacher YouTube-Comedy-Sketch.
Die Bestimmung des Umfangs des Projekts ist eine wichtige Phase bei der Erstellung des Videos – sie hilft Ihnen, Nerven oder unnötige Ausgaben in späteren Phasen zu vermeiden. Der Einsatz von Drohnenaufnahmen, eine Rede des Geschäftsführers oder des Leiters einer Abteilung erfordert beispielsweise die Organisation einer Drohne oder die Buchung der Zeit bestimmter Personen, die dann vor die Kamera geholt werden (manchmal muss man sich ein wenig die Stirn pudern). Die Berücksichtigung solcher Details ist wichtig, da die Organisation vieler Dinge in letzter Minute zu erheblichen Kosten führen kann, die das Budget übersteigen.
Das Gleiche gilt für die Festlegung der Schauplätze, an denen der Film spielt. Viele große Produktionen haben spezielle „Scouts“, die geeignete Drehorte ausfindig machen, und sei es nur, um etwas visuell besser hervorzuheben.

Am Ende der Vorproduktionsphase des Films steht in der Regel ein Ergebnis:

– ein fertiges Drehbuch mit ausführlicher Beschreibung der Handlung (falls es auch Dialoge gibt)
– Szenario und Zeitplan der Drehtage
– Arbeitsplan und aufgestelltes Budget
– geteilte Rollen auf dem Teller (von Schauspielern bis zu Personen, die für die Bestellung von Kaffee und Essen verantwortlich sind)
– Sie wissen, welche Werkzeuge Sie für die Produktions- und Postproduktionsphase benötigen (zB. wer wo, wie lange und wann schneidet).

Produktion: Die Phase, die viele mit der Herstellung eines Films verbinden

Die Produktion bezieht sich hauptsächlich auf die Tage der Dreharbeiten, Standbilder usw. und auch auf die harte Arbeit am Setup. Die Produktion ist die Phase des Filmemachens, in der die wichtigsten „Inhalte“ – die bewegten Bilder, Töne und Geräusche erstellt werden – oder zumindest das meiste davon.

Auch die Dreh- oder Produktionstage selbst sind in vielen Fällen eine der kürzesten Phasen des Filmemachens, wenngleich auch die intensivsten.

Zu dieser Zeit bewegen sich Lichter, Kameras, Klappen zur Synchronisierung von Bild und Ton und vieles mehr – von Pinseln über Schminke bis hin zu Objekten im Set.

Wenn die Handlung des Films jedoch an mehreren Orten und zu unterschiedlichen Jahreszeiten stattfinden soll, kann die Produktionszeit selbst in mehrere Perioden und Orte aufgeteilt werden.

Außerdem gibt es viele Fotos und Videos, die während der Drehtage – oft „hinter den Kulissen“ – entstanden sind und ein wichtiges Element der eigenen Werbekampagne des Films sind – sowohl bei großen als auch bei kleinen Produktionen – zum Beispiel beim Aufnehmen von Musikvideos.
Bei großen Produktionen ist das Erstellen von Materialien großartig, um Interesse am Film zu wecken, und bei kleineren Produktionen helfen sie dabei, eine Gemeinschaft von Interessenvertretern rund um das Projekt aufzubauen.

Egal, ob Sie einen Werbespot für ein Unternehmen produzieren, ein Musikvideo drehen oder Unterrichtsmaterialien bearbeiten, in der Produktionsphase erstellen Sie das, was Sie im Film sehen werden.

Auch die Produktionsphase ist für Sie wichtig: Dias auswählen, Kommentare (oder „Storytelling“) erhalten und vorab aufgezeichnetes Filmmaterial auswählen, um Ihren Film zu komponieren.
Wenn beispielsweise ein Werbefilm für ein Unternehmen gedreht wird (ein sogenannter „Unternehmensfilm“), besteht die Produktionsphase häufig darin, bereits gedrehtes Material von verschiedenen Orten, verschiedenen Projekten usw. zu sammeln.
Für Schulungsmaterialien besteht diese Produktionsphase beispielsweise darin, dass das Webinar aufgezeichnet wird – unter Verwendung von Screenshot-Tools oder Tools, die vom Online-Schulungssystem bereitgestellt werden.

Dann kann die Produktion tatsächlich nur wenig Zeit in Anspruch nehmen (technisch gesehen so viel wie das Einstecken des Mikrofons, das Einschalten der Aufnahme, die Durchführung des Webinars und das Speichern des Videos).

Nach dem Filmkonzept und der Videoproduktion haben Sie:

das Video in seiner Rohfassung, darunter manchmal mehrere Versionen einer Szene
Tonaufnahmen, die mit bestimmten Versionen des Videos kombiniert werden
mit anderen Worten: Material, das noch kein Film ist, aber einer werden könnte.

Postproduktion, die Phase, in der ein Film wirklich erstellt wird

Die Postproduktion ist die am meisten unterschätzte und gleichzeitig die wichtigste Phase bei der Entstehung eines jeden Films.
In dieser Phase nimmt der Film seine fast endgültige Form an, was vor allem den Aufnahmen zu verdanken ist:

gründliche Überarbeitung des Videorohmaterials
die Beseitigung aller möglichen kleinen Fehler
Auswahl der besten Aufnahmen, die dem in der Vorproduktionsphase festgelegten Zweck am besten entsprechen und am besten zu der Geschichte passen, die der Film erzählen soll (auf der Grundlage des Drehbuchs)
Zusammenstellung ausgewählter Fassungen bestimmter Szenen zu einem Ganzen, entsprechend dem Drehbuch und der Drehbuchvorlage
Hinzufügen von visuellen Effekten, Farbkorrektur, Tonbearbeitung, Hinzufügen geeigneter Soundeffekte, Synchronisieren von Bild und Ton oder Hinzufügen geeigneter Musik zu den Szenen.

Die Postproduktion ist eine sehr wichtige Phase, da sie dem Film nicht nur Gestalt verleiht, sondern die ursprüngliche Botschaft und Geschichte, die präsentiert wird, dramatisch verändern kann.

Dies zeigt sich beispielsweise in Diskussionen über die Endfassung eines Films und die große Popularität der „Regiefassung“ vieler Filme. Justice League, der sich als mäßig erfolgreicher Film herausstellte, aber die Regieversion des Konzepts, die eher auf Snyders Vision als auf der des Studios basiert, ist sehr beliebt und zeigt wirklich, wie wichtig die Postproduktion für eine Produktion ist.

Dies ist ein sehr mühsamer und zeitaufwändiger Schritt. Die Zeit, die vor dem Computer verbracht wird, ist die Arbeit von Redakteuren, Spezialisten für visuelle Effekte und Toningenieuren, die mit Produzenten und Regisseuren zusammenarbeiten, um aus Rohmaterialien ein stimmiges Ganzes zu schaffen.

Die Postproduktion ist aber nicht nur die Domäne von Filmgroßprojekten, sondern auch von Lehrfilmen, Imagefilmen oder Musikvideos, in denen Unterrichtsmaterialien zu einem Ganzen zusammengestellt werden. Auch das Zusammenfügen von Dias, Erzählungen oder fortlaufenden Videoaufnahmen zu einem interessanten Ganzen ist Postproduktion.
In diesem Stadium wird die Software zum Erstellen des Videos sehr wichtig:
Open Shot oder Bearbeitungssoftware wie Adobe Premiere Pro CC (für die Filmbearbeitung) oder Animation und Hinzufügen von visuellen Effekten wie After Effects CC (zum Hinzufügen von Spezialeffekten).

Wichtig ist, dass für die Postproduktion möglicherweise eine spezielle Ausrüstung erforderlich ist. Aus diesem Grund u.a. ein dedizierter Computer für die Videoarbeit und den Schnitt, mit einer Video- und Filmarbeitsgrafikkarte (etwas anders als die für Spiele typische Grafikkarte) und mit viel Rechenleistung.

Lohnt es sich, Ihren Film vor der endgültigen Veröffentlichung vorzuführen?

Es gibt einen weiteren oft übersehenen Schritt in der Postproduktionsphase. Es ist das Screening.
Größere Studios veranstalten oft Testvorführungen. Dort entscheidet das Publikum, ob die Geschichte interessant ist und ob der Film Potenzial hat.

Wenn Sie an einem Unternehmensfilm oder -Video arbeiten, ist es eine gute Idee, Feedback von Personen einzuholen, die nicht an dem Projekt arbeiten.
Ein frischer Look, konstruktive Kritik oder gut platzierte Vorschläge können das vorbereitete Material erheblich verbessern und einen Kompromiss zwischen Ideen und Reaktionen der Probanden finden, da der Postproduktionsprozess schwierig sein kann.

Sind die Änderungen vorgenommen und der Film fertiggestellt, folgt die Freigabephase. Dies kann vor jeder Werbemaßnahme erfolgen (insbesondere bei großen Produktionen). Das ist bereits die Vermarktungsphase für den Film.
Ob es sich um ein YouTube-Video, einen Videoessay oder eine große Produktion handelt, die Werbung für Ihren Film ist genauso wichtig wie die Postproduktion selbst.

Mit uns drehen Sie richtige Filme.